O MNIE
O MNIE
Kim jestem?
Jestem absolwentką Katowickiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplomowaną artystką, portrecistką, ilustratorką oraz projektantką. Sztuka, to moja praca, ale przede wszystkim największa pasja życiowa. Maluje od dziecka, a mój warsztat szlifuję przez całe swoje życie. Ręka i oko rysownika są lepsze z każdym, nawet najmniejszym wykonanym szkicem.
• • •
Każdy mój cykl ma swoją odrębną ideologię, pomysł i tak zwaną wartość dodaną, czyli element ukryty, coś czego nie da się zobaczyć na pierwszy rzut oka, co tym samym stanowi serce obrazu. Uważam, że artysta nigdy nie jest skończony, ciągły rozwój jest dla mnie jednym z najważniejszych priorytetów życiowych. Będę tworzyła całe swoje życie i chociaż jeden dzień dłużej. Z każdym z moich cyklów jestem bardzo emocjonalnie związana. Co więcej, każdy obraz pamiętam bardzo dokładnie, całą jego historię. Od początku etapu tworzenia w który wchodzi wykonanie czasem nawet kilkudziesięciu szkiców wstępnych, przez podmalówkę, aż po ostatnie pociągnięcie pędzla. Ta więź tworzy się przez dni, tygodnie a nawet całe miesiące, ponieważ właśnie tyle czasem potrzeba do wykonania obrazu, niezależnie od jego formatu.
• • •
Mam kilka takich prac, które do tej pory nie są skończone, i naprawdę nie wiem, kiedy praca nad nimi dobiegnie końca. Stale do nich podchodzę, coś poprawiam i zmieniam.
• • •
Moje obrazy świadczą o mojej osobie. Są dopracowane w każdym szczególe. Zawsze idealne, z dokładnie przemyślaną kompozycją, przepięknie oprawione. Od lat współpracuje z najlepszymi. Oprawy wykonuję u mistrza ramiarstwa. Są one swoistym dopełnieniem każdego obrazu. Specjalizuję się w malarstwie olejnym, rysunku oraz tworzeniu portretów a pracuję tylko i wyłącznie na materiałach najwyższej jakości. Klasa od początku do końca.
WYSTAWY i wernisaże
WYSTAWY i wernisaże
WYSTAWY i wernisaże
– 2016 –
- Wernisaż wystawy „Koncert ptaków śpiewających” – Filharmonia Śląska
- „Duma psów” – wystawa w trakcie trwania wystawy psów – Spodek, Katowice
- Wystawa portretów dziecięcych – Sosnowiec
- Wystawa obrazów w centrum handlowym Fashion House – Sosnowiec
- Otwarcie autorskiej galerii w Teatrze Śląskim
– 2017 –
- Wystawa obrazów koni oraz psów na Międzynarodowej wystawie psów – Katowice
- Wernisaż wystawy „Obrazy K.Zarańskiej nad morzem” – Łeba
- Wystawa obrazów koni w trakcie trwania Cavaliady – Poznań
- Świąteczna wystawa obrazów w centrum handlowym Fashion House – Sosnowiec
– 2018 –
- Wystawa „Piękno emocjonalnego portretu” – Częstochowa
- Wystawa „Wspaniałość zwierząt w królewskiej oprawie” – Zamek Nowęcin
- Wystawa „K.Zarańska ponownie w Łebie” – Łeba
- Publikacja wywiadu wraz z obrazami w piśmie „Konie i Rumaki”
- Wystawa obrazów w centrum handlowym Designer Outlet Center – Sosnowiec
- Wystawa „Piękno koni” w trakcie trwania aukcji konia arabskiego – Janów
- Wystawa „Konie arabskie w pełnej krasie” w hotelu Cieleśnica – Janów
- Wystawa obrazów koni w trakcie trwania Cavaliady – Poznań
– 2019 –
- Stała wystawa obrazów w galerii Novoferro – Katowice
- Wystawa „So Charming” w hotelu – Zamek Nowęcin
- Spotkanie z K. Zarańska „Sztuka i Pasja” w galerii Novoferro dla „Ery Nowych Kobiet” – Katowice
- Wernisaż wystawy „Z miłości do sztuki z szacunku do wiedzy” Family Funds – Katowice
- Publikacja artykułu o Karolinie Zarańskiej w LOUNGE MAGAZINE
- Stała wystawa obrazów K. Zarańskiej w Family Funds – Katowice
– 2020 –
- Stała wystawa obrazów K. Zarańskiej w Family Funds – Katowice
- Stała wystawa w klinice okulistycznej – Żory
- Stała wystawa obrazów w galerii Novoferro – Katowice
GALERIA OBRAZÓW
GALERIA OBRAZÓW
GALERIA OBRAZÓW
CYKLE:
CYKLE:
Klasa 911:
malarstwo olejne & motoryzacja
Porsche 911 to mój ulubiony model samochodu. Chyba nie ma prostszego powodu do stworzenia cyklu niż zauroczenie modelem.
Jakość sylwetki, linia 911 to ideał. Obrazy z cyklu powstały w dwóch formatach: 50 x 70 cm i 40 x 50 cm. Cykl nie jest zamknięty, a w przyszłości planuję stworzenie kolejnych obrazów.
• • •
Jeden z nielicznych samochodów, które można rozpoznać po cieniu, jaki rzucają. Gwiazda rajdów i wyścigów lat 60. i 70. Pokonał czas i nigdy nie zszedł na boczny tor. Porsche zawdzięcza mu swój niezachwiany charakter. Hymnem marki mogłaby zostać piosenka Wojciecha Młynarskiego „Róbmy swoje”, do której muzykę napisał spokojniejszy ze „Starszych Panów”, Jerzy Wasowski. Drążąc techniczne zagadnienia Porsche omijało wybujałe i zmienne gusta szerokiej publiczności.
Najsłynniejsze modele, których posiadanie lub podziwianie u wielu fanów graniczy z „wyznaniem wiary” powstały niejako przypadkiem. „Nadepnięty Garbus” – Porsche 356 z chłodzonym powietrzem, czterocylindrowym bokserem, czy jego następca, sześciocylindrowy 911 to auta, które wyrosły jako suma rozwiązań problemów technicznych.
Do legendy przeszły niechcący. „Dziewięćset jedenastka” wywołała zresztą spory wśród pracowników Porsche. Już na wczesnym etapie projektu konstruktorzy podzielili się na dwa obozy. Erwin Komenda i jego zespół stworzyli auto naśladujące 356. Ferdinand „Butzi” Porsche, wnuk założyciela firmy, przedstawił w październiku 1959 nowocześniejszy, smuklejszy projekt i jego propozycję przyjęto. Samochód miał być gotowy na wrześniową wystawę we Frankfurcie w 1963.
Syn założyciela firmy i jej szef Ferdinand „Ferry” Porsche naciskał. Konkurencja rosła. Nowy model musiał uderzyć szybko i celnie. Premiera udała się znakomicie. Jeśli prasa narzekała, to tylko na zapowiadany, nieprędki termin wprowadzenia nowego modelu do sprzedaży. Gdy po roku dziennikarze dostali pierwsze sztuki do testów, pochwały rozbrzmiały jeszcze głośniej. Europa i Ameryka były zgodne: Porsche ma hit.
Kocia arystokracja
Kocia arystokracja
RYSUNEK & antropomofrizacja
Koty dla mnie od zawsze były uosobieniem klasy, wytworności i elegancji. To jak się poruszają, jak stawiają pojedyncze kroki, kołyszą się z gracją. Koty, nawet nas ludzi, niejednokrotnie, traktują jak służbę, która ma na czas głaskać i czesać ich lśniące futerko oraz w odpowiednim czasie podawać jedzenie wprost do miski. Kiedy o nich myślałam z chęcią sportretowania zobaczyłam je oczami wyobraźni w garniturach, sukniach, koronkach i gipiurach. Cykl liczy dokładnie czternaście obrazów.
• • •
Kot w sztuce, to temat niewątpliwie całkiem przyjemny. Nawet dziś, te czworonogi stają się swego rodzaju ikonami popkultury (Garfield czy Grumpy Cat).
• • •
Po analizie życiorysów różnych artystów (nie tylko malarzy) XX wieku, należy stwierdzić, że wśród nich koty cieszyły się sporą popularnością. Jednak czy zamiłowanie do tych zwierząt przekładało się na twórczość tych artystów? Oto krótka historia kota w malarstwie.
• • •
Pablo Picasso był miłośnikiem kotów, chociaż nie powstrzymało go to przed ukazywaniem ich w swoich obrazach jako krwiożerczych bestii. „Kot pożerający ptaka” 1939, „Kot i zraniony ptak” 1938). Jednak w innej jego pracy można doszukiwać się odwołania do „Olimpii” czy „Dziewczynki z czarnym kotem” charakteryzuje się bowiem podobną kompozycją i kolorystyką.
• • •
Kolejnym artystą miłośnikiem kotów był Andy Warhol. Zazwyczaj nie zwraca się uwagi na jego prace poświęcone tym czworonogom, ponieważ większość ludzi skupia się przede wszystkim na malowanych przez niego portretach gwiazd. A jednak! Jego zamiłowanie do kotów przełożyło się na jego twórczość. Ja, również jak i ci wielcy artyści zainspirowałam się postacią kota. Różne rasy, różne miny ale styl i piękno niezmiennie to samo.
Ołówkiem rzeźbieni
Ołówkiem rzeźbieni:
RYSUNEK AKADEMICKI & ANATOMIA
Cykl „How charming” to ucieleśnienie i swoisty hołd w stosunku do kobiecości, ujęty w charakterze piękna lat 30 i 40 XIX wieku. Dokładnie też na ten sam okres przypada prawdopodobnie powstanie pierwszych fotografii o tematyce aktu. Pierwsze akty fotograficzne, wykonane przez Noëla Paymala Lerebours’a, pochodzą z 1840 roku, powstały niewiele później po oficjalnym ogłoszeniu wynalazku fotografii a dokładniej w 1839 roku,
tak więc były to pierwsze akty dagerotypy.
• • •
Wczesne fotografie aktu nie były tylko odwzorowaniem czy namiastką malarstwa – miały bowiem na nie wyraźny wpływ, gdyż jako podstawy do swoich obrazów używali ich nawet tak wielcy artyści jak Eugène Delacroix.
Fotografowie robili w swoich studiach zdjęcia nagich modelek, po czym sprzedawali je artystom malarzom, którzy dzięki temu nie musieli szukać modelek i płacić im za cały dzień pozowania. W moim wypadku było analogicznie, przeszukałam internet, przekopałam stare zdjęcia w antykwariatach, bibliotekach oraz własnej piwnicy i tak natrafiłam na fotografie, które posłużyły mi do wykonania całego cyklu.
• • •
Skupiłam się na anatomii przede wszystkim, oraz starałam się oddać unikatowy charakter i sensualność, każdej modelki. Jedne odsłoniły więcej inne mniej, lecz każda z nich delikatnie i subtelnie kusi widza z obrazu.
• • •
Obrazy z cyklu zostały stworzone wyłącznie techniką ołówka na formatach nie większych niż 30 x 40 cm.
7 grzechów głównych
7 grzechów głównych
malarstwo olejne & antropomofrizacja
Cykl „7 grzechów głównych” to przede wszystkim antropomorfizacja. Psy przestawione w nietypowym i ciekawym formacie koła, bezpośrednio ukazujące grzechy. Proces tworzenia rozpoczęłam od wyrysowania kilkudziesięciu szkiców, dopasowując szczegóły, by kompozycja dla każdego obrazu była idealna. Ostateczna wersja szkicu widnieje na końcu tekstu. Borzoj, który powstał jako pierwszy z cyklu, symbolizuje pychę. Rasa ta to swoista duma i klasa. Jest wyprostowany lekko ugina łapę trzymającą papierosa na przedłużonej lufce. Siedzi na pozłacanym fotelu, a na około piętrzą się złocone precjoza, greckie filary, kolumny, statuetki, wazy i świeczniki.
• • •
Zdystansowana, ale spokojna postawa, jaką reprezentują codziennie borzoje, pasuje idealnie do ich arystokratycznego wyglądu. Typowa elegancka budowa ciała charta, wyważone proporcje i harmonijne ruchy oraz długa
i smukła kufa przyczyniają się do szlachetnego i dumnego wizerunku psa tej rasy, dlatego właśnie tą rasę wybrałam do charakterystyki pychy.
• • •
Kilka słów o rasie. W swojej ojczyźnie – Rosji borzoje pojawiły się i rozprzestrzeniły najpóźniej w XIII lub XV wieku. Książęta i carowie zabierali te szybkie psy na polowania na lisy, wilki, zające, a nawet na większą dziką zwierzynę, ponieważ nie istniała wówczas jeszcze precyzyjna broń dalekosiężna, myśliwi byli zdani na umiejętności swoich chartów.
Psy miały za zadanie gonić zwierzynę i tak nią pokierować, by znalazła się na tyle blisko koni jeźdźców, by ci mogli ją pochwycić.
How Charming
How Charming:
PÓŁAKTY & AKTY
Cykl „How charming” to ucieleśnienie i swoisty hołd w stosunku do kobiecości, ujęty w charakterze piękna lat 30 i 40 XIX wieku.
Dokładnie też na ten sam okres przypada prawdopodobnie powstanie pierwszych fotografii o tematyce aktu. Pierwsze akty fotograficzne, wykonane przez Noëla Paymala Lerebours’a, pochodzą z 1840 roku,
powstały niewiele później po oficjalnym ogłoszeniu wynalazku fotografii a dokładniej w 1839 roku, tak więc były to pierwsze akty dagerotypy.
• • •
Wczesne fotografie aktu nie były tylko odwzorowaniem czy namiastką malarstwa – miały bowiem na nie wyraźny wpływ, gdyż jako podstawy do swoich obrazów używali ich nawet tak wielcy artyści jak
Eugène Delacroix. Fotografowie robili w swoich studiach zdjęcia nagich modelek, po czym sprzedawali je artystom malarzom, którzy dzięki temu nie musieli szukać modelek i płacić im za cały dzień pozowania. W moim wypadku było analogicznie, przeszukałam internet, przekopałam stare zdjęcia w antykwariatach, bibliotekach oraz własnej piwnicy i tak natrafiłam na fotografie, które posłużyły mi do wykonania całego cyklu.
• • •
Skupiłam sie na anatomii przede wszystkim, oraz starałam się oddać unikatowy charakter i sensualność, każdej modelki. Jedne odsłoniły więcej inne mniej, lecz każda z nich delikatnie i subtelnie kusi widza z obrazu.
• • •
Obrazy z cyklu zostały stworzone wyłącznie techniką ołówka na formatach nie większych niż 30 x 40 cm.
DOG STARTS
DOG STARS:
malarstwo olejne & antropomofrizacja
Pies od dzieciństwa jest dla nie najlepszym przyjacielem. Nie wyobrażam sobie domu bez psa. Taki dom jest zwyczajnie pusty brakuje mu duszy, którą to pies domowi nadaje. Nie jest to pierwszy cykl z tymi zwierzętami, który powstał spod mojej ręki, bo było ich wiele, ale jest mi bliski. Bliskie są mi psy, ale to wiadomo nie od dziś jak i gwiazdy, które to z psami właśnie „sparowałam”. Zaczynając od samego Sir Eltona Johna, którego piosenki znam na pamięć, przez Tonego Montane granego przez genialnego Ala Pacino, po przepiękną Brigitte Bardot, która zawsze była dla mnie uosobienie kobiecości.
• • •
Psie gwiazdy pojawiły się już w kilkunastu filmach i produkcjach. To ich uroda i gra sprawiają, że film staje się wyjątkowy i zapada w pamięć. Psie gwiazdy też muszą mieć talent i kochać plan filmowy. A za dobrą grę należy im się sława, zdjęcia na okładkach pism i naprawdę dobre ekskluzywne dania. Zachowują się niejednokrotnie jak gwiazdy światowego formatu.
• • •
Zależało mi na tym by portrety były ze sobą spójne a dokładniej by cechy charakterystyczne gwiazdy (Eltona Johna) odzwierciedlał pies, który go niejako przedstawia, w tym wypadku mops. Uśmiechnięty, okrągły z dużymi oczami. Efekt ten spotęgowałam dodając atrybuty takie jak okulary, kolczyki, czy ubrania odpowiednie dla portretowanej gwiazdy. W przypadku Tonego, najistotniejszym elementem stało się cygaro, szeroka marynarka i wywinięta koszula z charakterystycznym szpiczastym kołnierzem. U Bardot natomiast kokarda oraz apaszka w białe grochy.
Morskie zakątki
Morskie zakątki:
MALARSTWO OLEJNE & PEJZAŻ
Cykl „Morskie zakątki” tworzyłam nad Polskim morzem. Siedząc na piaszczystej, chłodnej plaży, powstawały pierwsze szkice łódek i wody.
• • •
Zawsze bardzo lubiłam plenerowe malarstwo. Wyjeżdzam by malować na łonie natury najczęściej jak się da. Kiedy maluje się pejzaże bezpośrednio z natury, można odzwierciedlić widok nie tylko od strony wizualnej, ale także oddać, szum morza, krzyki mew i chłód piasku.
• • •
Cykl „Morskie zakątki” to rozległa gama płócien w różnych formatach, na których ujęłam nie tylko fale, łódki i pozostałe elementy nadmorskiego krajobrazu, ale także codzienność tamtejszych mieszkańców.
Potęga sztormu, malowniczość złocistych plaż, wyjątkowość nadmorskiej architektury i bezkres horyzontu – te aspekty od dawna mnie fascynują i staram się skrupulatnie, oddawać je na płótnie. Na obrazach z cyklu zaprezentowałam zarówno morze spokojne jak i wzburzone, z łodziami i nadmorską zabudową, jak i roślinność i malownicze plaże.
• • •
Pejzaże morskie w historii sztuki to dzieła wyjątkowo różnorodne i oryginalne. Najpiękniejsze kolory, różne techniki, indywidualne spojrzenie na morze i jego otoczenie, połączenie tych elementów czyni te obrazy niepowtarzalnymi i sprawia, że zachwycą one każdą osobę, która lubi otaczać się pięknymi przedmiotami, lub szuka do urządzanych wnętrz niebanalnych i stylowych dodatków.
• • •
Pejzaże morskie są uniwersalne i ponadczasowe. To malarstwo, które zawsze będzie urzekać wyjątkowym klimatem. W skład cyklu „Morskie zakątki” wchodzi osiem obrazów wykonanych techniką malarstwa olejnego na formatach niewiększych niż 50 na 70 cm. Powstały na płótnach bawełnianych jak i lnianych.
Piękno konia
Piękno konia:
MALARSTWO & RYSUNEK
Ten bliski mojemu sercu cykl obrazów jest wyrazem mojego podziwu dla urody, wdzięku i siły konia oraz podziękowaniem za szczególną więź, jaka przez lata łączy mnie z nim. Starałam się doskonale zawrzeć najmniejsze szczegóły anatomiczne tych dumnych zwierząt, tak by osoby żywiące podziw dla tych pięknych stworzeń odnalazły te właśnie uczucia w momencie patrzenia na każdy obraz z cyklu. „Piękno konia” jest mi niezwykle bliski ponieważ, jeżdżę konno od dziecka, tak więc obcowanie z tymi zwierzętami to dla mnie przyjemność powiązana z odpoczynkiem duszy.
• • •
Cykl ten rozpoczęłam w 2017 roku, a na ten moment liczy sobie 21 obrazów.
• • •
Towarzyszy człowiekowi od prehistorii; w paleolicie powstały jego pierwsze wizerunki. Udomowiony, okiełznany, początkowo służył w zaprzęgach. Dopiero z czasem, w wyniku krzyżówek ras, stał się na tyle rosły i silny, by unieść na grzbiecie jeźdźca. Niewielu przedstawicieli tego parzystokopytnego ssaka zaistniało w sztuce pod własnym imieniem – choć jego wyobrażenia pojawiają się w malarstwie (i innych gatunkach artystycznych) Wschodu i Zachodu od tysięcy lat.
• • •
Koń wybił się na indywidualność i dostąpił zaszczytu bycia obiektem portretów dopiero pod koniec XVIII wieku. Ale jak już wskoczył na arenę sztuki, to pozostał tam do naszych czasów.
• • •
A dla niektórych artystów stał się tak ważnym modelem, że skoncentrowali się na wierzchowcach, zaniedbując podobizny ludzkie. George Stubbs, Piotr Michałowski, Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Juliusz, a potem Wojciech i Jerzy Kossakowie – żeby wymienić tylko tych najsłynniejszych „koniarzy”, przyczynili się do trwającej do dziś mody (namiętności? miłości?) do tych pięknych zwierząt i ich wizerunków. Konie mają też swoją filmotekę (tzn. filmy, w których odgrywają czołowe role).
Nie można też zapomnieć o znaczeniu symbolicznym konia – o tym, co uosabia, jakie cechy są mu przypisywane. Ma też to zwierzę swoje eksponowane miejsce w mitach i legendach (koń trojański, pegaz, jednorożec), w anegdotach o ułanach, kawalerzystach i rumakach, walczących na polach bitewnych jak rycerze (Bucefał, Pałasz, Kasztanka).
Chart w portretach
Chart w portretach:
RYSUNEK & DETAL
Charty to dla mnie jedne z najpiękniejszych ras psów. Z niemałą przyjemnością portretowałam każdego z nich. Mają niedoścignioną klasę, piękne, smukłe kształty, mądre oczy i ciekawą anatomię.
Cały cykl wykonałam ołówkiem na fakturowanych papierach w bardzo różnych formatach. Od A4 do 50 x 60 cm.
• • •
Charty – grupa ras psa. Charakterystyczna dla psów z tej grupy jest aerodynamiczna budowa ciała, umożliwiająca osiąganie dużej prędkości w pogoni za zwierzyną. Podczas pogoni psy te kierują się wzrokiem, a nie węchem.
Jest to jeden z najstarszych typów psa. Charty są użytkowane do polowań, jako psy ozdobne oraz wyścigowe.
Pod względem użytkowym zaliczane są do psów myśliwskich – gończych, ale organizacje kynologiczne klasyfikują je w odrębnej grupie.
• • •
Charty były znane już w starożytności. Prawdopodobnie pochodzą ze stepów południowo-zachodniej Azji i północnej Afryki. Występowały w Azji, północnej Afryce i Europie. Ich wizerunki widoczne są na mezopotamskiej ceramice pochodzącej z VI wieku p.n.e. Przedstawiano je w pogoni za pustynnymi gazelami. Niektóre rasy chartów są blisko spokrewnione z rasami psów prymitywnych.
• • •
Do Europy trafiły w czasach rzymskich.
Pierwsze hodowle chartów w Anglii rozpoczęły się około 500 lat. p.n.e. W przeszłości były wykorzystywane głównie do polowań na zające, wilki i dropie. Obecnie w większości krajów polowania z chartami są zabronione. Dużą popularnością w krajach anglosaskich cieszą się wyścigi chartów na torze. Można spotkać się także z wyścigami na otwartej przestrzeni, tzw. coursingi. W wyścigach psy gonią sztucznego zająca.
KLASYKA PORTRETU
KLASYKA PORTRETU
KLASYKA PORTRETU
RYSUNEK & ODZWIERCIEDLENIE
Poza tym, że tworzę cykle na bazie wyobraźni i pomysłów codziennie rodzących się w mojej głowie, jestem także portrecistką. Najczęściej rysuję portrety na zamówienie co jest dla mnie niemałą frajdą. Uwielbiam znajdować podobieństwo, wychwytywać najmniejsze szczegóły i detale skóry, które idealnie umiejscowione składają się w całość niczym puzzle i tworzą odzwierciedlenie rzeczywistości. Każda twarz jest inna, każda skrywa tajemnice, emocje. Każda ma inny błysk w oku, wygląda inaczej gdy się uśmiecha i inaczej układa brwi w trakcie złość. Te harmonijne ruchy mięśni muszę poznać w trakcie wykonywania szkiców by móc w pełni poprawnie oddać wygląd portretowanej osoby na papierze oraz płótnie. Najczęściej portrety rysuję ołówkami. Bywa jednak, że stawiam na kolor i wtedy wybieram farby olejne a także pastele.
Jak zamówić portret?
W pierwszej kolejności proszę o przesłanie do mnie (mailem lub MMS’em) jak największej ilości zdjęć osoby lub zwierzęcia, którego miałabym portretować. Jest to bardzo ważne, ponieważ pozwala mi poznać modela bez konieczności bezpośredniego kontaktu z nim w tym celu zapraszam do zakładki KONTAKT. Następnie proszę o zastanowienie się nad formatem. Od niego bowiem zależna jest cena (podaję je w przedziałach, ponieważ każda twarz lub pyszczek jest inny i złapanie podobieństwa trwa czasem krócej, a czasem potrzebne jest na to więcej czasu. Oprawa wliczona jest w cenę portretu. Wykonywana jest na specjalne zamówienie u ramiarza, z którym mam przyjemność współpracować. Do każdego obrazu w cenie można zamówić dedykację wykonywana przeze mnie i umieszczoną z tyłu obrazu. Wystarczy wysłać odpowiedni tekst na maila lub SMS’em.
Odbiór odbywa się na dwa sposoby:
– Odbiór osobisty w mojej pracowni lub w miejscu wybranym przez obie strony
– Wysyłka na wybrany adres, koszty której pokrywa Zamawiający.
kontakt
e-mail: k.zaranskaart@gmail.com | tel: 503 316 722
e-mail: k.zaranskaart@gmail.com | tel: 503 316 722
instagram: @k.zaranska | facebook: Karolina Zarańska – Kasprzyk
instagram: @k.zaranska | facebook: Karolina Zarańska – Kasprzyk
Mecenaska Katarzyna Latusek tel: 668 386 328
Mecenaska Katarzyna Latusek tel: 668 386 328
zakup gotowego
obrazu
zakup gotowego obrazu
W razie chęci zakupu lub zamówienia obrazu z poszczególnych cyklów proszę o kontakt telefoniczny lub mailowy.
zamówienie obrazu
Chcesz zamówić obraz dla samego siebie, do wykończenia wnętrza lub w formie niezapomnianego prezentu dla bliskiej osoby? Trafiłeś idealnie!
Obrazy wykonuję farbami olejnymi na najwyższej jakości płótnach bawełnianych oraz lnianych, natomiast grafiki wykonuję wysokiej klasy ołówkami na papierze bawełnianym w dowolnym formacie na podstawie zdjęć przesłanych przez Klienta lub na podstawie własnych inspiracji.
JAK ZAMÓWIĆ OBRAZ?
W pierwszej kolejności proszę o przesłanie do mnie (mailem lub MMS’em) zdjęcia na podstawie którego miałabym wykonać obraz.
Proszę o zastanowienia się nad formatem w jakim obraz miałby być.
• • •
Cenę ostateczną podaje zazwyczaj po wykonaniu szkiców wstępnych, każdy obraz jest indywidualnie wyceniany.
Oprawa wliczona jest w cenę obrazu. Wykonywana jest na specjalne zamówienie u ramiarza, z którym mam przyjemność współpracować.
PRZEKAZANIE OBRAZU
Możliwy jest odbiór osobisty w mojej pracowni lub w miejscu wybranym przez obie strony.
Wysyłka do krajów europejskich jest w cenie obrazu.
FAQ
Zanim zdecydujesz się na współpracę ze mną, poznajmy się lepiej! Dowiedz się więcej na temat tego, w jaki sposób i na jakich produktach pracuje, tworząc dla Ciebie obraz.
Oto odpowiedzi na najczęściej zadawane pytania przez klientów.
Co najbardziej lubisz w swojej pracy?
Dosłownie wszystko! Moja praca to moja pasja. Całe życie dążyłam do tego, by móc robić w życiu to co kocham. Maluję i rysuję od dziecka i nieustannie szlifuję swoje umiejętności. Ręka i oko rysownika są lepsze z każdym, nawet najmniejszym wykonanym szkicem. Szkicownik noszę zawsze przy sobie, by w każdej chwili móc naszkicować coś co akurat wpadnie mi do głowy, lub mnie zainspiruje.
Na jakich materiałach pracujesz?
Moje obrazy świadczą o mojej osobie. Są dopracowane w każdym szczególe dlatego pracuje zdecydowanie na najlepszych materiałach, jakie są dostępne na rynku. Jakość jest dla mnie najważniejsza. Maluje na płótnach lnianych
i bawełnianych wyonywanych na zamówienie, wysoko jakościowymi pędzlami.
Ile czasu zajmuje ci wykonanie obrazu?
Wszystko zależy od techniki. Malarstwo olejne to technika wymagająca największego nakładu pracy jak i czasu. Wielkoformatowe obrazy niejednokrotnie zajmują ponad dwa miesiące pracy.
Czy można twoje obrazy zakupić taniej np. w formie wydruków?
Nie ma takiej możliwości i nigdy nie będzie! Nigdy także nie wykonam kopii. Moje obrazy są jednorazowe, każdy z nich posiada odrębny certyfikat potwierdzający jego autentyczność i zarazem jednorazowość.